Mentre le luci del Teatro Ariston si accendono per la 76ª edizione del Festival di Sanremo, l’Italia intera si ferma per celebrare quella che, per antonomasia, è la festa della creatività tricolore. Quest’anno, tra i grandi ritorni di icone come Eros Ramazzotti e Alicia Keys, e la conduzione di Carlo Conti affiancato da Laura Pausini, il dibattito si sposta dai fiori di Sanremo alle frontiere del digitale.
In Engenia viviamo di innovazione e ci chiediamo spesso: dove finisce lo strumento e dove inizia l’artista? Una risposta arriva direttamente dal nostro CEO, Giovanni Mastropasqua. Chi lo conosce sa che per lui la musica non è solo un passatempo, ma un linguaggio dell’anima. Giovanni suona diversi strumenti e vede nella melodia il mezzo più puro per esprimere ciò che le parole, a volte, non riescono a catturare. È questa sua sensibilità che lo ha portato a esplorare piattaforme come Suno, utilizzandole per dare struttura, ritmo e corpo alle sue visioni musicali, trasformando un’idea astratta in una composizione vibrante.
L’era di Lyria 3: La musica a portata di prompt
In questa settimana sanremese, mentre i big della musica italiana si sfidano a colpi di acuti e arrangiamenti orchestrali, il mondo tech risponde con una rivoluzione chiamata Lyria 3. È il nuovo modello integrato in Google Gemini, ora disponibile anche in Italia, che promette di democratizzare la creazione musicale così come i modelli generativi hanno fatto con le immagini e i testi.
Lyria 3 non è solo un "generatore di suoni". È un assistente creativo che permette a chiunque di comporre brani partendo da un semplice comando testuale (il cosiddetto prompt). Immaginate di poter chiedere a Gemini di "creare una traccia punk rock skate anni '90 per convincere il coinquilino a lavare i piatti": il sistema non si limiterà a generare una base, ma produrrà un pezzo di 30 secondi completo di testo e voce.
La vera innovazione sta nella versatilità. Gemini permette di caricare foto o documenti — magari una slide aziendale o lo scatto di un’escursione in montagna — e chiedere all'AI di "interpretarli" musicalmente. È la sinestesia digitale che diventa realtà: un’immagine che si trasforma in ritmo.
Vera creatività o suoni basati sull'AI? Il dilemma di Sanremo
Mentre sul palco dell’Ariston si discute della perfezione della scenografia di Riccardo Bocchini e della potenza emotiva dei super ospiti, il tema del copyright e dell’identità artistica rimane centrale. Google sembra aver imparato dalle controversie che hanno coinvolto altri generatori (come Suno): le canzoni prodotte con Lyria 3 sono infatti dotate di SynthID, una filigrana digitale invisibile all'orecchio umano ma rilevabile dagli strumenti professionali.
Questo garantisce che la "provenienza sintetica" sia sempre tracciabile, rispettando il diritto d’autore e gli accordi con i partner dell’industria musicale. È un passo fondamentale per integrare l’intelligenza artificiale nel flusso creativo senza svilirne il valore legale e morale. Presto, vedremo questa tecnologia esplodere sugli Shorts di YouTube, dove il sonoro dei video brevi sarà plasmato direttamente dall'AI in tempo reale.
Il tocco umano dietro la macchina
Ma torniamo alla domanda iniziale: l’AI può sostituire l’artista? Guardando all'esperienza di Giovanni Mastropasqua, la risposta è un chiaro "no". Per Giovanni, la tecnologia è un potenziatore di creatività. L'intelligenza artificiale non crea l'emozione; quella deve partire dall'uomo che preme il tasto "invio". L'AI fornisce la tavolozza dei colori, ma è la sensibilità individuale a decidere come stenderli sulla tela.
Buon Sanremo a tutti, tra tradizione e innovazione!
